Designer:innen

Sebastian wurde 1981 in Bad Mergentheim geboren. Er studierte Produktdesign an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach. Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf der Gestaltung von Objekten, die kulturelle Kontexte und neue Technologien mit traditionellem Handwerk verbinden, um die facettenreiche Schönheit der Materialien hervorzuheben. Seit der Gründung seines eigenen Designstudios im Jahr 2006 entwirft er Produkte für Hersteller wie ClassiCon, Dedon, Fontana Ar te, La Chance, Moroso, Pulpo und Rosenthal und arbeitet an Innenarchitekturprojekten.

www.sebastianherkner.com

Christian Haas wurde 1974 in Deutschland geboren und gründete sein Studio im Jahr 2000. Seitdem entwirft der Industriedesigner Produkte in verschiedenen Disziplinen, von Möbeln und Leuchten bis hin zu Porzellan und Glaswaren. Sein Designansatz verbindet Schlichtheit und Eleganz. Sein Sinn für Ästhetik ist geprägt von der Harmonie zwischen Nüchternheit, Nützlichkeit, Emotionalität, Langlebigkeit und Einzigartigkeit. Das Studio ist für viele internationale Marken tätig. Im Laufe der Jahre wurde seine Arbeit mit zahlreichen Designpreisen wie dem Red Dot Design Award und dem Elle Decoration International Design Award ausgezeichnet.

www.christian-haas.com

Die ausgebildete Textildesignerin Elisa Strozyk schlägt eine Brücke zwischen Textil- und Möbeldesign, indem sie Holz zu einzigartigen Textilien und Objekten verarbeitet. Ihre Arbeit verschiebt die Grenzen zwischen 2D und 3D, harten und weichen Materialien, verändert Bedeutung und Kategorien. Das flexible Hybridmaterial "Wooden Textile" wurde 2009 von Elisa Strozyk mit einer innovativen Technik zur Verschmelzung von Holz und Textil entwickelt. Durch die Kombination traditioneller Handwerkstechniken mit innovativen technischen Verfahren verwendet Elisa Strozyk auch Keramik und Glas, um einzigartige Objekte für hochwertige Interiorprojekte zu entwickeln. Elisas Arbeiten waren unter anderem auf der "Design Miami" und im "Victoria & Albert" Museum zu sehen.

www.elisastrozyk.de

Gesa Hansen ist Absolventin der Bauhaus-Universität Weimar und der NZU Nagoya University of Arts in Japan. Erste Berufserfahrung sammelte sie bei Jean Nouveland H5 in Paris. Ihr Design ist inspiriert vom Erbe ihrer skandinavischen Herkunft und den starken Kontrasten zwischen den beiden Ländern, in denen sie ihr Designstudium absolvierte. Ihr Atelier befindet sich in der grünen Lunge von Paris, dem Wald von Fontainebleau. Sie berät namhafte Unternehmen aus der Möbel-, Hotel- und Designbranche.

www.gesahansen.com

David Raffoul und Nicolas Moussallem sind preisgekrönte Designer aus Beirut. Das Duo studierte gemeinsam an der Libanesischen Akademie der Schönen Künste und an der Scuola Politecnica Di Design in Mailand. 2011 gründeten sie ihr eigenes Studio david/nicolas in Beirut. Ihre einzigartige Art, Retro-, zeitgenössische und futuristische Elemente zu kombinieren, verleiht ihren Arbeiten eine zeitlose Ästhetik, die sich auf ein breites Spektrum von Projekten anwenden lässt. Sie arbeiten an allem, was ihre Vorstellungskraft beflügelt, von der Gestaltung ihrer eigenen Möbellinien über die Zusammenarbeit mit bekannten internationalen Marken bis hin zu hochwertigen, maßgeschneiderten Inneneinrichtungen. Allen Projekten gemeinsam ist ihre Liebe zum Detail. Jeder Aspekt ihrer Entwürfe ist bis zur kleinsten Schraube durchdacht.

www.davidandnicolas.com

Ayzit wurde in Ankara, Türkei geboren. Nach ihrem Studium an der Meisterschule für Mode in München gründete sie 1995 ihr eigenes Label. Seit 2012 arbeitet sie mit Philipp Bree, PB0110, zusammen und entwirft Taschen und Accessoires. Sie wurde mit mehreren nationalen Designpreisen ausgezeichnet. Seit 2012 unterrichtet sie an der Hochschule für Kunst und Design in Kassel im Fachbereich Textildesign. Als Künstlerin nahm sie an verschiedenen Shows und Performances in München und Frankfurt teil, ihre Arbeiten werden in Galerien und Ausstellungen in Berlin, Paris und Tokio gezeigt.

www.ayzitbostan.com

Relvãokellermann ist ein Büro für Industriedesign mit Sitz in München. Gegründet von Ana Relvão und Gerhardt Kellermann, konzentriert sich die Arbeit des Büros auf die Bereiche Kultur und Kommerz für Marken wie Bulthaup, Auerberg, Huawei oder Cor. Relvãokellermann entwickeln und entwerfen gemeinsam mit ihren Kunden neue Produkte und Objekte, indem sie kontinuierlich analysieren, forschen und Probleme lösen, indem sie neue Anwendungsmöglichkeiten und Szenarien entdecken, mit gutem Gespür für neue Materialien, Technologien und Veränderungen in der heutigen Gesellschaft.

www.relvaokellermann.com

Der Designer gründete sein Studio 2010, nachdem er eine Reihe von Pop-up Projekten in Zusammenarbeit mit Universitäten in New York, Berlin und Mailand realisiert hatte. In den Bereichen Produktdesign und der Creative Direction entwickelt das Studio Projekte für Kunden wie CC-Tapis, GlasItalia, Kalmar Werkstätten, Mabeo Furniture, B&B Italia und Zanotta. Sie reichen von hochwertigen Möbeln bis hin zu zeitgenössischer Kunst. Garths Arbeiten wurden mit dem German Design Award, dem Elle Decor Award und weiteren internationalen Preisen und Nominierungen ausgezeichnet.

www.garthglobal.com

Pascal schloss 2014 sein Studium an der UDK Berlin ab und erhielt ein Design-Stipendium am Fabrica Research Center in Italien. Seine Berufserfahrung umfasst Arbeiten für Steelcase lnc. und Konstantin Grcic. Im Jahr 2023 gründete er das Pascal Hien Office for Design, mit Expertise in den Bereichen Industrie-, Ausstellungs- und Konzeptdesign. Sein Ziel ist es, beachtenswertes Design mit einem ehrlichen, verantwortungsvollen und multikulturellen Ansatz zu schaffen. Anstatt sich auf einzelne Designdisziplinen zu konzentrieren, betrachtet er Design ganzheitlich.

www.pascalhien.com

Milena Kling entwirft experimentelle Designkonzepte für anspruchsvolle Glasobjekte und kunsthandwerkliche Tischkultur. Ihre material-, farb- und prozessorientierten zeitgenössischen Glasarbeiten werden als Unikate, Geschirreditionen und Installationen für Restaurants, Privatkunden, Sammler und Architekturprojekte weltweit realisiert. Ihre Arbeit ist bekannt für hohe Qualität, sinnliche, zeitgenössische Handwerkskunst und ihr Engagement für ganzheitliche und nachhaltige Glaskunst. Nach Stationen in London, Zürich und Tokio gründete Kling 2012 ihr Studio in Berlin.

www.milenakling.com

Der visionäre und produktive Karim Rashid ist eine der einzigartigsten Stimmen im zeitgenössischen Design. Mit mehr als 4.000 Entwürfen in Produktion, fast 300 Auszeichnungen und Arbeiten für Kunden in über 40 Ländern ist Karim Rashid mit seiner Fähigkeit, Typologien zu überwinden, eine feste Größe unter den Designern seiner Generation. Karim Rashids Entwürfe umfassen Luxusprodukte (Christofle, Alessi, Veuve Clicquot), Alltagsprodukte (Umbra, bobble, 3M), zeitlose Möbel (Bonaldo, Tonelli, Vondom), exquisite Leuchten (Artemide, Fontana Arte), Hightech-Produkte (Asus, SirinLabs), Oberflächendesign, ikonische Grafik (Citibank, Sony Ericsson) und preisgekrönte Verpackungen (Method, Kenzo, Eos). Karims zeitgenössische Kunstwerke sind in 20 ständigen Sammlungen verschiedener Kunstinstitutionen weltweit vertreten, darunter das Brooklyn Museum of Art, das MoMA und das Centre Pompidou.

www.karimrashid.com

OHA ist ein Münchner Studio für Produkt- und Möbeldesign. Die Designer Sami Ayadi und Jan Heinzelmann lernten sich bei Konstantin Grcic Industrial Design kennen, wo sie mehr als zehn Jahre lang an einer Vielzahl von Projekten mitwirkten. Diese reichen von Industrieprodukten und Möbeln über Gestaltung von Ausstellungen, Innenräumen und öffentlichen Installationen bis hin zu limitierten Auflagen von Galeriestücken für Kunden wie Audi, Classicon, Cassina, Galerie kreo, Flos, Magis, Mattiazzi, Plank, Rado oder Vitra. OHA's Designansatz prägt ein starkes Interesse an zeitgenössischer Designkultur, kombiniert mit einem ausgeprägten Verständnis für Handwerkskunst und einer Leidenschaft für neue Technologien und Materialien.

www.oha.international

Viktor Udzenija gründete sein gleichnamiges Studio in Dubai, Vereinigte Arabische Emirate, und expandierte im Jahr 2020 nach Europa. In seinem Portfolio entwickelte der Architekt und Designer einen individuellen Ansatz für hochwertiges Wohn-, Einzelhandels- und Industriedesign. Seine Projekte konzentrieren sich auf Proportionen, Funktionalität und Nachhaltigkeit. Udzenija hat zahlreiche internationale Architekturwettbewerbe und Preise gewonnen, darunter "Sustainability Initiative of the Year" und "Residential Project of the Year".

www.viktorudzenija.com

Christoph studierte Industriedesign in München und Los Angeles. In seiner Diplomarbeit entwickelte er den weltweit ersten Laptop-Computer, der heute in der Pinakothek der Moderne, München, ausgestellt ist. Danach arbeitete er mehrere Jahre als Designmanager sowohl in den USA als auch später in Deutschland. Im Jahr 2011 gründete er zusammen mit befreundeten Designern das Label AUERBERG, das sich der Kreation und dem Vertrieb von Möbeln widmet, die als "radikal subjektiv" bezeichnet werden.

www.boeninger.de

Steffen wurde 1976 in Bayern in der Nähe von Ulm geboren. Er studierte Industrial Design an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Während Praktika bei Unternehmen wie BMW, Busse Design und Frédéric Dedelley vertiefte er sein Gespür für Form und Materialität. Er arbeitete für Stefan Diez, wo er als Designer für mehrere Produktentwicklungen verantwortlich war. 2009 gründete er das Atelier Steffen Kehrle und arbeitet seitdem mit international renommierten Unternehmen in den Bereichen Produkt-, Ausstellungs- und Industriedesign zusammen. Von 2009 bis 2014 hatte Kehrle einen Lehrauftrag an der Kunsthochschule Kassel.

www.ateliersteffenkehrle.com

David wurde 1985 in Wuppertal geboren. Er studierte Industriedesign an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Während seines Studiums arbeitete er als Assistent des Bildhauers Tony Cragg in Wuppertal sowie für Marcel Wanders in Amsterdam und für nendo in Tokio. 2014 gründete er das 'Studio David Lehmann' mit Sitz in München. Zentrales Thema seiner Arbeit ist, "das Offensichtliche nicht offensichtlich zu machen, indem man es hinter dem Offensichtlichen versteckt", was zu subtilen, aber dennoch detailreichen und komplexen Ergebnissen führt.

www.studiodavidlehmann.com

Mit einer Mischung aus französischen, schweizerischen, slawischen und afrikanischen Wurzeln sind Walckhoffs Einflüsse so vielfältig wie seine Herkunft. Seine langjährige Zusammenarbeit mit der Modeikone Christian Lacroix begann 1992 und dauerte fast zwei Jahrzehnte. Dazwischen entwarf er Damen- und Herrenkollektionen sowie Accessoires für Kenzo und Michel Klein. In jüngerer Zeit hat sich Walckhoff neuen Projekten zugewandt, bei denen er sein eigenes, einzigartiges Stilvokabular definiert und entwickelt hat, darunter eine Möbelkollektion für die Galerie Gosserez, eine Kollektion von Porzellan-Sammelvasen für Vista Alegre und eine Serie von Glasarbeiten mit Verrum.

www.walckhoff.com

Nach Abschluss seines Studiums des Mode- und Industriedesigns an der Hochschule für Künste in Bremen war Arwed Guderian als Gestalter für Auftraggeber aus den Bereichen Produkt-, Mode-, Interior- und Ausstellungsdesign tätig. 2016 gründete er ein multidisziplinäres Designstudio. Er ist regelmäßig Mitglied von internationalen Designjurys und seit 2021 Professor an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hof, im Fachbereich Textildesign am Campus Münchberg. Projekte und Designs von Arwed Guderian wurden mit diversen Designpreisen ausgezeichnet. 2023 wurde einer seiner Entwürfe in die permanente Sammlung des internationalen Designmuseums "Die Neue Sammlung, München" aufgenommen.


www.arwedguderian.com

Brown Office wurde 2014 von Dean Brown in London gegründet. Das Designstudio entwirft Objekte, Installationen und Innenräume mit viel Leidenschaft für Materialität und Geschichten entstehen Projekte für Kunden wie Google, Uniqlo, Nike, Sèvres, Depop und Schloss Hollenegg for Design. Die Arbeiten wurden auf der Milan Design Week, dem London Design Festival, dem Victoria and Albert Museum und der Aram Gallery in London ausgestellt. Dean studierte Produktdesign an der DJCAD, University of Dundee, Schottland (2003-2007), wo er im Anschluss als Designer in Residence tätig war (2007-2009). Seinen forschungs- und kommunikationsorientierten Designansatz prägten Aufenthalte am Fabrica Communication Research Centre, Treviso, Italien (2010-2014) und seine Tätigkeit als Research Fellow am Interaction Research Studio, Goldsmiths University of London (2017-2021).

www.brownoffice.co.uk

Mirko arbeitete nach einem Grafikdesign-Studium an der Kingston University in London und dem Kommunikationsdesign-Studium an der Fachhochschule für Gestaltung in Augsburg als Art Director bei der Werbeagentur Springer & Jacoby. 1999 wechselte er als Art Director zu den deutschen Jugendmagazinen jetzt und NEON. Ab 2002 arbeitete Mirko Borsche zusätzlich als Art Director für die Mini-International BMW Group. Seit 2007 ist er Creative Director für die Wochenzeitung DIE ZEIT und alle weiteren Publikationen des Zeit-Verlags. 2007 gründete Borsche sein Designstudio Bureau Mirko Borsche in München. Er erhielt zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen, seine Arbeiten wurden in Amsterdam, Barcelona, Florenz, Stockholm, Seoul und Tokio ausgestellt.

www.bureauborsche.com